10 conseils pour photographier de magnifiques portraits en tant que débutant

Tu souhaites réaliser de jolis portraits de tes amis, ta famille ou de toi-même ? Alors tu es au bon endroit.

Dans cet article, tu découvriras comment améliorer ta photographie de portrait avec des conseils et astuces simples. Peu importe que tu aies un reflex, un appareil photo hybride ou un smartphone, avec ces conseils, tu pourras amener tes portraits au niveau supérieur.

Et maintenant, amuse-toi bien avec nos conseils pour débutants pour de superbes portraits.

La photographie de portrait (souvent aussi appelée 'portraitographie') est l'art de capturer les gens dans leur personnalité, leur humeur et leur charisme. Cela ne concerne pas seulement le visage, mais aussi le corps, les vêtements, l'environnement et l'éclairage. Un bon portrait montre non seulement à quoi ressemble quelqu'un, mais aussi qui il ou elle est. De plus, ton image devrait raconter une histoire.

La photographie de portrait est définitivement un défi ! Tu dois non seulement maîtriser les aspects techniques, mais aussi communiquer avec ton modèle et établir une connexion. Tu dois savoir comment mettre ton modèle en valeur et choisir le meilleur angle et le meilleur cadrage. De plus, tu dois être créatif et développer ton propre style.

En fait, je comprends la photographie de portrait comme un travail actif avec un modèle. Photographier des inconnus de loin avec un téléobjectif n'a rien à voir avec la photographie de portrait pour moi.

Comment peux-tu donc, en tant que débutant, réaliser de superbes portraits ? Voici quelques conseils importants pour toi :

même avec un appareil photo d'entrée de gamme, tu peux réaliser de superbes portraits

tu obtiendras les meilleurs résultats avec un appareil photo plein format

utilise des focales moyennes à longues et des objectifs lumineux

utilise une grande ouverture (petit nombre d'ouverture f)

photographie au format RAW

veille à un faible ISO

fais attention à un temps d'exposition court

mets le focus sur les yeux du modèle

veille à un éclairage approprié

choisis un environnement ou un arrière-plan adaptés

brise la glace avec le modèle

réfléchis à des poses à l'avance et guide le modèle

change d'angle et de cadrage

édite tes photos

Existe-t-il LA caméra de portrait ? Non, pour la photographie de portrait, tu n'as pas nécessairement besoin d'un appareil photo professionnel coûteux. Même avec un appareil bon marché ou un smartphone, tu peux réaliser de beaux portraits. Ce qui est important, c'est de bien connaître ton appareil et de savoir comment le régler. En réalité, l'objectif est de toute façon beaucoup plus déterminant en photographie de portrait - mais nous y reviendrons.

Si tu cherches encore un appareil photo pour la photographie de portrait et que l'argent n'est pas trop un problème, tu devrais envisager d'acheter un appareil plein format (mon conseil : la Sony Alpha 7 IV, qui excelle également en photographie de paysage) . Avec un appareil plein format, tu as un avantage par rapport aux appareils dotés de capteurs plus petits lorsqu'il s'agit de mettre ton modèle en valeur. Les capteurs plein format ont une profondeur de champ inférieure à celle des appareils avec des capteurs plus petits, comme APS-C et MFT. Malheureusement, les appareils plein format et les objectifs appropriés sont coûteux.

Si tu as un smartphone, tu peux utiliser le mode portrait (disponible dans l'application appareil photo), qui crée un effet similaire à celui d'un appareil photo à objectifs interchangeables. Fais attention, cependant, à ce que ton modèle soit suffisamment éloigné de l'arrière-plan et que celui-ci ne soit pas trop en désordre.

Voici notre guide d'achat de caméra.

Les portraits vivent de la netteté et du flou. Pour la photographie de portrait, il est préférable d'utiliser un objectif avec une focale moyenne à longue.

50 à 200 mm en plein format

30 à 130 mm en format APS-C

25 à 100 mm en format MFT

Cela te permet de détacher ton modèle de l'arrière-plan. Cela signifie que ton modèle ou son visage (toujours le focus sur les yeux) sera net, tandis que l'arrière-plan sera flou. Les professionnels parlent de l'effet Bokeh.

En plus de la focale utilisée, il est important d'utiliser un objectif aussi lumineux que possible. Avec des objectifs lumineux, tu peux ouvrir l'ouverture très largement. D'une part, beaucoup de lumière atteint le capteur de l'appareil (ce qui est un avantage en lumière faible) et d'autre part, tu obtiendras ainsi des Bokehs impressionnants.

Pour réaliser de belles photos de portrait, les focales fixes sont idéales, car elles sont en général plus lumineuses que les zooms et offrent une très bonne qualité d'image, c'est-à-dire capturent des détails très nets. Ici, la règle est la suivante : plus l'objectif est cher, meilleurs sont les résultats.

Quelles sont les bonnes réglages sur l'appareil pour de beaux portraits ? En photographie de portrait, il est important de photographier avec une grande ouverture (petit nombre d'ouverture f). Avec des objectifs professionnels coûteux, tu peux même travailler avec l'ouverture maximale.

Pour ma part, en photographie de portrait, je travaille généralement en mode priorité à l'ouverture (A, Av). Tu indiques à l'appareil l'ouverture souhaitée. L'appareil détermine le temps d'exposition correct.

De plus, tu devrais régler un ISO aussi bas que possible sur l'appareil. Plus le nombre ISO est bas, moins le bruit d'image sera important. Un bruit d'image trop élevé rendra tes portraits flous (donc aussi la partie qui devrait être nette). J'utilise généralement l'automatique ISO. En lumière faible, garde toujours un œil sur le réglage ISO.

Assure-toi également d'avoir un temps d'exposition suffisamment court. Le temps d'exposition ne doit pas être plus court que l'inverse de la focale que tu as réglée. S'il fait un peu sombre, tu devras peut-être utiliser un ISO plus élevé pour éviter les flous de bougé ou les images floues causées par un mouvement. Si ton appareil ou ton objectif possède un stabilisateur d'image, active-le ! Si tu utilises le mode priorité à l'ouverture (A, Av), tu n'as généralement pas à te soucier du temps d'exposition optimal.

Le choix de la mesure d'exposition dépend de la lumière ambiante. Dans des conditions d'éclairage difficiles, il est judicieux d'utiliser le mode de mesure spot (qui utilise une très petite zone de l'image pour la mesure d'exposition) ou la mesure sélective (qui utilise une zone d'image un peu plus grande). Si le visage de ton modèle n'est pas au centre de l'image, tu devras utiliser le verrouillage d'exposition (AE ou AE-L ou bouton *). Si l'image est globalement correctement éclairée, tu peux également opter pour la mesure multi-zones.

Particulièrement en lumière artificielle ou en lumière mixte, il est important de régler correctement la balance des blancs. En règle générale, la balance des blancs automatique de l'appareil est très bonne. Cependant, dans certaines situations, il peut être utile de régler la balance des blancs manuellement.

N'oublie pas de photographier au format RAW. Cela te permettra d'ajuster facilement la balance des blancs en post-production.

Le bon focus est essentiel pour capturer ton modèle avec netteté. Il est préférable d'utiliser le mode AF à prise unique. Focalise sur les yeux de ton modèle (pas sur le nez ou les oreilles).

Les appareils modernes sont équipés d'un autofocus pour les yeux et se concentrent automatiquement sur les yeux. Cela est particulièrement avantageux dans des situations où il y a du mouvement. Idéalement, tu utilises une méthode de mise au point avec suivi.

Si tu utilises une focale moyenne à longue et une grande ouverture (petit nombre d'ouverture f), la profondeur de champ (la zone qui apparaît nette) n'est parfois que de quelques centimètres ! Pour des portraits impressionnants, il est donc essentiel de mettre correctement l'accent sur les yeux du modèle. Après les premières photos, vérifie toujours les résultats ! Tout ce qui doit être net l'est-il, au moins la zone des yeux ?

Pour élargir la profondeur de champ, tu peux fermer un peu l'ouverture (réduire l'ouverture), utiliser une focale plus courte (par exemple 75 au lieu de 100 mm) et/ou augmenter la distance entre l'appareil et le modèle.

Mode priorité à l'ouverture (A, Av)

Grande ouverture (petit numéro f)

ISO aussi bas que possible

Temps d'exposition court

Activer la stabilisation d'image

Mode de mesure spot ou mesure sélective, éventuellement aussi mesure multi-zones

Veiller à la balance des blancs

Format RAW

Mode AF à prise unique ; optionnel AF yeux avec suivi

L'éclairage est un autre facteur important en photographie de portrait.

La lumière naturelle (Available Light) produit de superbes résultats et est toujours disponible, mais elle ne peut pas être contrôlée. Si tu me le demandes, la photographie en lumière disponible est la meilleure méthode pour les débutants pour apprendre la photographie de portrait.

De superbes portraits sont souvent réalisés par temps nuageux. Les nuages agissent comme un grand diffuseur, produisant une lumière douce. La lumière dure de midi n'est en revanche pas un bon choix pour prendre de beaux portraits.

La lumière artificielle avec des lampes ou des flashs nécessite un certain niveau d'expérience. Cependant, tu peux contrôler parfaitement la lumière artificielle.

Pour la photographie de portrait, il est conseillé de choisir un éclairage doux et uniforme. La lumière ne doit pas créer d'ombres ou de contrastes prononcés. Un éclairage doux embellit le visage et fait briller les yeux. Un éclairage dur peut accentuer les rides ou les imperfections et donner un effet dur au visage (ce qui peut être souhaité dans certaines situations).

Pour créer une lumière douce, tu peux disperser la lumière à travers une surface blanche ou transparente, comme un rideau ou un diffuseur. Tu peux également réfléchir la lumière depuis une surface claire, comme un mur, une feuille de papier ou un réflecteur.

La direction de la lumière est également importante en photographie de portrait. L'incidence de la lumière détermine comment le visage est modélisé et quelles ombres se forment.

Une lumière frontale élimine presque toutes les ombres et assure un éclairage uniforme. Pour créer plus de profondeur, tu peux déplacer la source lumineuse légèrement vers le haut ou vers le bas.

Avec la lumière latérale, tu crées des images dramatiques. La lumière venant sur le côté crée des ombres fortes et des contrastes et accentue la forme du visage. Veille à ce que la lumière n'apparaisse pas dure ou peu avantageuse. Pour créer un peu plus d'équilibre, tu peux déplacer la lumière légèrement vers l'avant ou vers l'arrière, ou utiliser un réflecteur pour éclaircir les ombres.

Utilise la lumière arrière lorsque tu souhaites prendre des portraits atmosphériques. La lumière arrière crée un bel éclat autour des cheveux et de la tête. Pour éviter que le visage du modèle ne soit trop sombre, tu peux utiliser une lumière supplémentaire venant de l'avant. Dans ce cas, utilise un diffuseur pour adoucir la lumière.

Il est important pour de magnifiques portraits d'avoir un bel environnement ou un arrière-plan adapté.

Réfléchis bien à l'arrière-plan que tu souhaites utiliser. Même si l'arrière-plan disparaît dans le flou (Bokeh), il ne doit pas trop détourner l'attention du modèle et doit s'harmoniser avec le concept couleur de la séance photo.

Si tu travailles avec un arrière-plan artificiel, comme un tissu ou un papier peint, il doit bien sûr s'accorder avec ton modèle.

Pour 'adapter' l'arrière-plan, tu peux utiliser diverses techniques photographiques. Pour obtenir un effet de flou sur l'arrière-plan, il te faudra détacher ton modèle. Pour renforcer l'effet de flou, tu dois augmenter la distance entre ton modèle et l'arrière-plan. Le Bokeh dépend aussi de la distance entre l'appareil et le modèle. Plus tu es proche du modèle, plus le flou en arrière-plan sera prononcé.

N'oublie pas de choisir des couleurs qui s'harmonisent avec les vêtements du modèle ou qui créent un contraste. Tu peux aussi concevoir l'arrière-plan de manière thématique. Utilise des accessoires, des éléments ou des symboles qui en disent long sur ton modèle ou qui créent une certaine ambiance.

La pose du modèle est extrêmement importante en photographie de portrait. Cela inclut la posture, les expressions faciales et les gestes. La pose doit montrer le modèle dans sa personnalité et son humeur. Fais également attention à photographier la personne sous son 'meilleur angle'.

Si tu travailles avec un modèle expérimenté (professionnel), tu obtiendras de superbes portraits en un rien de temps. Un modèle expérimenté connaît généralement de nombreuses poses.

Si tu as un modèle inexpérimenté devant l'objectif, il lui faudra souvent des indications de ta part. Des exemples peuvent également être utiles si tu n'as pas beaucoup d'expérience avec les poses en photographie de portrait. Il existe de nombreux bons livres photo en boutique avec des poses que vous pouvez reproduire.

Il est essentiel d'avoir un 'bon contact' avec ton modèle. Lorsque la glace est rompue, les belles images viennent presque toutes seules. Il est souvent utile de rencontrer le modèle pour un café la veille de la séance photo. Cela rendra le travail devant l'objectif beaucoup plus détendu. Je conseille aux débutants de commencer par réaliser leurs premiers portraits avec des amis.

Traite toujours ton modèle avec respect ! Sinon, ni vous ni votre modèle ne vous amuserez pendant la séance.

La perspective et le cadrage sont d'autres facteurs importants en photographie de portrait.

Change régulièrement ta position ! Accroupis-toi, monte sur une chaise ou une échelle et modifie la distance par rapport au modèle. Alterne également la focale de l'objectif. Tu peux également modifier la composition de l'image en plaçant le modèle différemment ou en intégrant de nouveaux éléments.

En tenant compte de la composition, respecte la règle du tiers. En termes simples, tu divises la photo en neuf rectangles. Le sujet principal, généralement le visage de ton modèle, doit se trouver à l'un des points d'intersection. Avec cette règle de base de la photographie, tu obtiendras instantanément de meilleurs portraits - c'est promis ! Bien sûr, il existe aussi de bonnes raisons de ne pas respecter délibérément la règle du tiers. Ta créativité ne connaît pas de limites.

À l'époque de la photographie numérique, tu peux réaliser des centaines, voire des milliers de prises de vue en un rien de temps, puis sélectionner les meilleures images.

Profite-en et essaie-toi avec différentes perspectives. La pratique rend maître - et cela s'applique aussi à la photographie de portrait.

Je l'ai déjà mentionné : prends les photos au format RAW sans perte. Ainsi, lors du post-traitement, tu as toutes les possibilités pour retoucher les images selon tes désirs.

Le post-traitement des images est essentiel si tu veux livrer de superbes portraits. Il n'y a pas d'autre choix ! La seule exception est le smartphone, qui développe les images en interne afin que le résultat soit généralement bon.